开放、协作、共生 程武首次完整阐述腾讯新文创历程与思考

  • 日期:01-28
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新文创是一种以“知识产权建设”为核心的文化生产模式。随着大型企业的投资和运营,通过新文庄生态创造具有广泛影响力的中国文化符号已成为知识产权建设的主流和必然趋势。然而,到目前为止,还没有一个完整的理论体系来支持新文学创作的发展。如何快速、持续、稳定地实施新的文学创作策略?这仍然是该行业需要继续探索的一个问题。2019年10月30日,腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO、青腾大学委员会委员程武先生通过两个小时的分享,首次向业界完整、开放地讲述了腾讯新文学创作的过程和思路,给业界带来了许多思考和启示。

作为腾讯从“泛娱乐”到“新文学创作”的重要倡导者和推动者,程武先生在2011年首次提出了“知识产权”和“泛娱乐”的概念,这不仅促进了腾讯数字内容业务的广泛传播,而且随着“知识产权”和“泛娱乐”概念的普及,极大地影响了整个行业的发展进程。2018年,基于对数字文化产业发展规律的深刻洞察,程武先生将“泛娱乐”提升为“新文学创作”。目前,“新文创”已经成为腾讯文化层面的核心战略,被公认为新时期互联网发展的六大趋势之一。

目前,程武先生全面负责腾讯影业、腾讯动画和腾讯电气大赛的战略规划和日常运营。同时,全面负责腾讯集团的市场公关和BG的公关,以及腾讯互动娱乐集团的市场体系。作为腾讯影业的CEO,程武先生秉承“不孤立地制作电影”的理念,一直带领团队专注于长期的内容布局和能力建设,希望能为广大观众创造情感共鸣,创作出“丰富生活、温暖人心、感动人性”的优秀作品。截至目前,腾讯影业已存放了以“时代旋律系列”为首的六大文化产品系列,并发布了《我和我的祖国》、《流浪地球》、《影》、《神奇女侠》、《毒液:致命守护者》、《切尔诺贝利》等作品。即将发布100多件在建作品,并与中国电影、北文、横店等行业的合作伙伴建立了深厚的信任和战略合作关系。

以下是现场演讲的真实记录:

在接到青藤大学的这个任务后,我觉得自己的责任特别重。我在腾讯工作的十年间,主要参加了一些新闻发布会和工业活动。分享时间大多很短,几分钟,最多超过十分钟。然而,这是我第一次像今天这样系统而全面地分享。我认为我应该来的原因是,首先,履行我作为青藤大学学校委员会成员的责任和义务;其次,我也认为这是一个非常难得的机会,可以在不同的轨道上与这么多优秀的合作伙伴讨论和碰撞。

我说我要来上课,但事实上我没有资格做你的老师。在座的各位都能成为青藤的学生。你在各自的领域有很多实践,并取得了很好的成绩。因此,今天,它不是一个真正的教学,而是更多的交流、讨论和相互学习。

在腾讯的过去十年里,我实际上经历了几轮身份转变。那时,我们只有在第一次进入互动娱乐业务集团时才从事游戏业务。从游戏的市场、策略和渠道出发,我和我的团队先后推动成立了腾讯动画、腾讯文学(后来与盛大文学合并成文悦集团)、腾讯影业和腾讯电气大赛。同时,在公司的支持下,我还直接参与了泛娱乐的推广以及当前新创意战略的建议和实践。此外,因为我负责腾讯集团的营销和公关部门,除了内容业务,我现在与公司越来越多的业务有了越来越多的联系。

所以,今天,我更像是腾讯这样的企业的从业者,结合我自己的工作,我想和大家分享腾讯在过去十年中在一些特定领域的思考和实践。我想,每个人都必须比我更清楚这不是真的

我是谁?我来自哪里?我要去哪里?面对行业的共同挑战和变化实际上,我十天前刚刚来到乌镇,当时我正在参加世界互联网大会。我过去常常匆忙去乌镇。这次我借青藤大学的机会参加了我一直很喜欢的乌镇戏剧节。

我认为最尖端的技术和最时尚的文化在这个古雅的千年小镇相遇并融合是一件非常有趣的事情。此外,这尤其符合腾讯目前对自己的立场。在这样的背景下,我个人认为和同学们讨论和分享是特别有趣的。

我一直在想这个青藤班,我应该分享什么?如果我们考虑乌镇戏剧节的背景,似乎应该讨论莎士比亚提出的永恒话题“生存还是毁灭”,哪个更合适。然而,这个话题已经讨论了近1000年,仍然没有答案。我认为最好不要在这里讨论它。

另一个问题是凯叔叔经常问的终极问题,“你是谁,你从哪里来,你要去哪里?”我最近刚刚看了完美的戏剧《神奇四侠》。这是一部深深打动我的戏剧。它讲述了很多关于科学技术和人性的事情。切尔诺贝利灾难不仅值得我们思考科学和技术,也值得我们思考人性。

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上午乌镇戏剧节的小镇对话中,黄磊老师和陆川导演都谈到文化的发展与科技密切相关。我们最早的文化创造可能起源于祭祀,从石头、墙上绘画开始,然后是纸和墨水、印刷、照相机、互联网和其他技术。一方面,新技术的出现带来了越来越多的机会和可能性,但正如当时的观众所要求的那样,它确实给许多行业和人们的生活带来了新的巨大变化。每个人都非常焦虑和担心他们是否会被淘汰。

新技术和趋势给文化产业带来了什么机遇?如何抓住这些机会?这是我们大家共同关心的话题。以前,我和几个同学一起备课,我们还提出了许多相关的问题。这些问题都很好,腾讯自己也考虑过。例如,去年9月30日,我们启动了腾讯历史上的第三次大规模机构调整,以更好地应对行业的挑战和变化。

在这一变化之后,公司已经整合成六大商业集团,包括两个新的商业集团。一个是云和智能产业商业集团,希望把工业互联网做大做强和腾讯的2B业务。此外,在内容和文化产业方面,我们还建立了新的平台和内容业务集团PCG,整合了电影、动画、长短视频、信息流、信息、体育等业务以及面向青少年的社交平台,如QQ。我们希望进一步加强整个业务的生态能力,加强内容和平台的相互赋权,与负责游戏业务和电子竞争业务的IEG、其子公司文悦集团、腾讯音乐娱乐集团以及更多生态合作伙伴共同培育面向未来的内容产业生态。

接下来,一方面,我会尽力吸引更多的人。腾讯的文化布局和流程,尤其是我们从泛娱乐升级到新文创的整体考虑。然后我们将讨论和启发彼此对一些共同关心的行业问题。

腾讯的愿景和定位

每个人都应该熟悉腾讯,但他们可能对腾讯的业务没有一个完整的了解。因此,首先,我想向您简要介绍一下腾讯的整体业务前景和基本企业战略。

如您所见,腾讯有六大业务群,包括微信业务群(WXG)、互动娱乐业务群(IEG)、云智能产业业务群(CSIG)、平台和内容业务群(PCG)、企业发展业务群(CDG)和技术工程业务群(TEG),涵盖社交和内容、云智能产业、金融和支付等诸多业务,当然还有我们的基础技术能力。

腾讯有很多产品,几乎每个商业集团都有数十或数百家以下的业务,看起来令人眼花缭乱。但总而言之,它实际上是三个词:技术、文化和责任。我们对我们的

不用说,科学技术。每个人每天对微信、QQ和相关产品都有同样的感觉。作为一家互联网公司,科技是腾讯最重要的业务支柱。我们一直密切关注基础科学和前沿探索,包括在“人工智能医疗”领域创造“救命人工智能”,真正将人工智能等尖端技术与普通人的日常生活相结合。与此同时,我们还发起了一个致力于分享和探索科学技术前沿的会议。这里有一个小广告。再过几天,11月3日,今年的我们大会将在北京开幕。也欢迎感兴趣的朋友参加。

文化,可以说腾讯是世界上数字内容领域分布最广的公司之一。如前所述,它涵盖数字内容业务,如游戏、文学、动画、电影和电视。还有两家控股的独立上市公司,文悦集团和腾讯音乐娱乐集团。与此同时,我们与紫禁城和敦煌等许多文化机构开展了广泛而深入的合作。像紫禁城前馆长丹吉祥先生一样,我们是非常好的伙伴和朋友。每个人都应该对他的演讲印象深刻。去年四月,我们的新文创会议邀请陈院长作为嘉宾。其他客人可能每人有20分钟,但是陈院长,我们给他40到50分钟,我们还是不满意。他对文化和紫禁城的热爱改变了紫禁城在中国人心中的形象,也创造了许多创造文化产业的新途径。据我所知,故宫博物院去年的文化收入达到15亿元人民币,非常成功。此外,我们与这里许多学生的企业在项目和投资方面有很多合作。

责任一直是我们生活中非常重要的一部分。公司越大,责任就越大。腾讯创业时,小马和其他创始人都表示,他们从未想过腾讯会有今天的规模。那时,他们只是想交几个朋友成为一个好公司。然而,随着公司的不断发展,越来越多的人受到影响,成为中国人生活中不可缺少的工具和内容,我们必须认真思考我们的责任。像99公益日一样,它是由我的团队和腾讯公益推广的。有许多类似的项目。也欢迎感兴趣的学生加入我们的商业团队。当然,责任不仅在于公共福利,也在于日常业务。

今天,由于时间限制,关于技术和责任的讨论不多。我们将专注于腾讯在文化层面的布局和我们在文化层面的核心战略,即“新文学创新”

两个重要节点,创造文化价值之旅

从静态商业地图判断,腾讯在文化层面的业务主要集中在IEG和PCG,以及文悦和腾讯音乐娱乐的子公司,涵盖游戏、动画、影视、文学、音乐和电子竞赛等多个垂直业务。我们还有一个团队,目前发展趋势很好,但还没有发展成独立的业务,即衍生和授权业务。如你所见,衍生品在日本和美国都是一个巨大的产业。过去,由于版权意识薄弱,缺乏强大的独立知识产权,以及生产和销售产业链,中国的产业一直没有能够成长起来。不过,我相信在未来5至10年,知识产权衍生品行业将是一个巨大的机遇。最近,越来越多的合作伙伴和公司开始投资和关注这一领域。

从动态过程来看,腾讯一直相信迭代。我们很难预测这个行业将如何变化,腾讯将如何在10年或20年内变化,但我们会尝试逐渐积累错误。我们在文化领域的布局也是如此。自从我们2003年开始经营游戏业务以来,它已经是一个长期的、逐渐积累的生态。这一过程中有两个重要节点:一是2011年泛娱乐战略的提出,二是2018年泛娱乐向新文创的战略升级。

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泛娱乐战略的推出意味着我们已经开始部署更多基于游戏的数字内容,并进入了一个以战略思维为导向的自觉积累过程

泛娱乐向新文学创作的升级意味着我们开始在文化生产的整体水平上进一步发展。包括从“以工作为基础”向“以知识产权为基础”的转变,促进文化和工业价值的良性循环,强调知识产权的质量和内涵,与更多不同文化主体的合作以及追求创造中国文化符号的目标。这一过程可能决定腾讯能否成为一家拥有高质量文化资产的公司。

什么是文化资产?我们不要在这里谈论粗糙的理论。简而言之,如果我们现在关闭所有服务器,公司是否仍然保持可开发性、连续性和授权的核心价值?我认为有些公司像迪斯尼和漫威,在某种程度上包括许多好莱坞大工厂。这也决定了一个企业的魅力和长期活力。因此,真正困难的不是流量和用户,甚至不是当前的作品和服务,而是拥有核心文化资产。腾讯的布局和努力是希望我们不仅成为一家互联网公司,而且成为一家拥有文化资产的文化公司。

接下来,作为见证人和推动者,我将分享我们在这个过程中基于泛娱乐和新文学创作两个重要节点的一些想法。

探索互动娱乐业从游戏到泛娱乐的更多可能性。

2009年来到腾讯后,马克让我负责游戏相关的市场、品牌和策略。

当时中国的网络游戏非常简单粗糙,游戏类型也相对简单,主要是MMRPG(大型多人在线角色扮演游戏)。核心游戏方法是升级和对抗怪物,最典型的是传奇和旅程。人民币玩家是当时出现的词。谁有钱谁就有更好的经验。然而,我个人认为游戏是第九种艺术,就像电影一样。在卢米埃尔兄弟于1895年发明电影后,电影在很长一段时间内都不被认为是一种艺术,而是下层阶级的一种娱乐形式。然而,经过120年的发展,电影已经成为一个成熟的艺术门类,能够满足人们不同的情感需求。我相信游戏也会经历这样一个过程,它的低价格、低门槛、丰富体验等特点肯定会有更大的影响。

所以在2010年和2011年,我们做了一系列的分析。一方面,在第一艺术到第八艺术等艺术形式的帮助下,我们帮助我们的游戏团队提高了美感,增强了剧情和互动的可能性,更好的游戏产品能够更好地满足年轻人的娱乐需求,使游戏的产品类型、表现形式和吸引力更强。

另一方面,我们希望通过对游戏用户的理解,看到更多娱乐需求的可能性。通过调查,我们发现87%的游戏用户有很多其他的网络需求。他们想看在线动画,也想看电影、在线新闻和听在线音乐。然而,当时大多数行业仍在孤立发展,没有满足这一需求。

腾讯当时有一点基础,我们的社交网络和游戏已经达到一定规模。对我们来说,那时更重要的不再是如何生存,而是如何更好地发展,以及如何更好地发挥企业领导者的作用。

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事实上,根据国际经验,当一个国家的人均国内生产总值接近或超过5000美元时,文化消费将进入“井喷期”。2011年,中国人均国内生产总值首次超过5000美元。在这种背景下,在马克的支持下,我们开始探索基于互联网的互动娱乐产业发展的更多可能性。

那时,如何切入其他内容业务,如何充分发挥互联网的优势和功能?当时,中国没有一家公司能达到这个目标。因此,我们把目光转向海外,对在全球文化市场上平等分享世界的美国和日本进行了一些研究:“其他山脉的石头,美国和日本平等分享世界的秘密”。

在美国,漫威是最典型的例子。到目前为止,漫威实际上是整个行业的榜样,无论是动漫产业、动漫产业还是影视产业都是值得学习和借鉴的。

但2009年,当迪士尼以42亿美元收购漫威时,整个行业都觉得迪士尼疯了,漫威濒临破产。但是现在回想起来,你不得不佩服迪士尼的远见和勇气。现在你花了400亿美元买下迪士尼的漫威,它肯定不会卖给你。今年,迪士尼希望第二次用713亿美元增加溢价购买福克斯的影视资产。非常重要的目的也是回购一些漫威永久许可的知识产权,包括x战警和神奇四侠。

当时我们也对漫威进行了深入的研究。在其发展历史中,我们可以看到两个重要的转折点:“一个是斯坦李在1961年和1963年带来的。他领导了以《复仇者联盟》和《钢铁侠》为代表的英雄集体作品的发展,开启了当时一种新型的漫画创作,也为当时处于穷困潦倒困境的漫威注入了一股力量,开启了一个漫威宇宙的集体集合。

另一个是2008年。漫威在2004年成立漫威影业的核心原因也是因为此前它已经授权好莱坞主要制片厂拥有许多漫画知识产权,但这些主要制片厂的内容是混杂的,许多地方甚至与原创作品有很大冲突。漫威想改变这种状况。凯文菲奇(Kevin Fitch)制作的《无敌浩克》和《蚁人》于2008年发布。作品的矩阵布局开启了漫威电影世界的商业序幕。

经过仔细研究,我们可以看到斯坦李和凯文格非在这两个关键节点上做了类似的事情,最终构建了“漫威模式”的核心:

机械地,核心团队引领创造力,实现了公司的智力集群生产,确保了漫威作品的连续性和关联性。2014年,在腾讯影业成立之前,我们在好莱坞接受了一次特别采访。在纽约漫威的办公室里,1000名漫威英雄中只有14名漫威编辑。总共有7个办公室。我一路看着他们。每个办公室都有两个合伙人。一些人负责雷声公司,一些人负责美国船长。当时,漫威的创意总监告诉我,正是这14个人掌握了所有漫威英雄的发展变化和主要的创作过程。在他们组装好故事大纲后,近2000名来自外界的专业作家和漫画家完成了他们的写作和创作,最终创作出全新的漫威作品,大大提高了生产效率。在其发展之初,漫威影业还成立了自己的创意委员会。

这种模式最重要的影响是打破过去一系列作品的点状布局和线性叙述,进一步提炼超级英雄知识产权。通过重构漫威作品的世界观和人物关系,从顶层结构出发,确保群体形象人物的整体性和差异化布局,最终构建漫威平行宇宙世界。

日本的模式也是我们的主要研究模式,这不同于漫威的强大优势。在日本,为了更高效和分散风险,关联企业依靠日本成熟的产业链形成“生产委员会(Production Committee)”模式。在生产委员会(Production Committee)的协调下,每个企业都依靠自己在某个领域的专业优势,如卡通、动画、电影、游戏等。系统开发知识产权,并根据出资比例分配产生的收入。

无论是动画、电影还是游戏,都相对有风险。这间屋子里的许多企业都应该有同样的感觉。如果一部电影拍得不好,一家小公司就会破产。对于连续两三部大电影,好莱坞一家大工厂的首席执行官和整个团队可能会被解雇。

为了将日本的风险降至最低,日本验证知识产权首先使用卡通来设置角色和故事。漫画成本相对较低,可以由一小组漫画家来画,出版后会被用户认可。在此基础上,通过生产委员会,可以发现不同的企业在一起工作,无论是保暖还是分担风险,无论是互相学习,无论是一起分散风险,从而解决中小动漫企业和游戏企业的后顾之忧。这种模式极大地促进了日本整个版权产业链的发展。后来,腾讯动画在许多地方的发展也借鉴了日本版权委员会的经验。

我们深受美国和日本经历的启发:

首先,为了在文化内容领域站稳脚跟并取得可持续的成功,核心是能够积累自己的文化资产,即这些不同的角色和符号,它们的数量和质量从根本上决定了一个公司的价值和活力。事实上,这一直是我们的痛点。例如,虽然腾讯游戏的产量和产值很高,但我们经常要花很多钱才能从海外游戏公司、影视公司、日本公司和国内公司获得知识产权授权。

另一方面,迪士尼今天能够获得这样的优势,是因为其持续的知识产权形象。仅默文就有近1000个超级英雄形象。这是他们持续可持续发展的宝库,他们也有着巨大的马尔文宇宙观。随着《蚁人》在过去几年里再次成长,这也是漫威宇宙的优势。当你有了角色生态和知识产权生态,你就可以不断成长新的角色和符号。

其次,为了建设这些文化资产,我们需要一种符合时代、国情和我们自己企业特点的生产方式和合作方式。甚至漫威的创意委员会和日本的生产委员会都是阶段性产品。例如,漫威影业在2015年解散了创意委员会。由于非常重要的原因,创作委员会的深入参与极大地影响了电影的创作,甚至导致了导演的离开。例如,埃德加赖特从《流浪地球》的退出就是最着名的例子。在日本,生产委员会的评价也是不断的。甚至有一种说法,“万恶制作委员会”声称,部动画的大部分利润被该委员会的资助者拿走,草根创作者只能得到一小部分,导致整体制作环境不佳。为了解决这些问题,美国和日本可能都需要找到新的合作模式。

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泛娱乐的生态理念,探索适合中国的知识产权建设之路

看一看,我们可以看到一些成功的经验,但我们也知道简单的功利主义是绝对不够的。我们和日美面临的工业基础和文化背景完全不同,我们不能用70到80年的时间来经历像漫威这样的其他国家孵化出一个巨大的新宇宙的过程。

此外,中国的电影和电视产业化与好莱坞仍有很大差距。腾讯影业也投资并参与了今年的春节《流浪地球》。我记得当我和导演郭帆一起去戛纳电影节时,导演郭帆告诉自己,即使《流浪地球》在中国票房接近50亿,他认为《新华字典》离好莱坞最先进的科幻电影还有20到25年。在这种情况下,如果我们直接抄袭中国的很多东西,我们肯定会不满意的。我们对中国互联网的发展已经有了同样的感受。

我们的特殊性是什么?当时,我们觉得应该是互联网的迅速普及和我们在互联网上的优势。因此,我们认为腾讯必须找到自己的路。

因此,我们在2012年正式发布了泛娱乐战略,希望在互联网和移动互联网多领域共存的基础上,打造明星知识产权粉丝经济。其核心是IP和多领域共生,前者是概念上的改变,后者需要业务布局上的支持。

腾讯对知识产权的理解:市场测试后能够承载人类情感的符号

现在每个人都很熟悉知识产权的概念,但是当时没有一个词来表达我们想要说的来描述这种思潮,所以我们用了英文中知识产权的缩写。我记得,当我们第一次提到它时,我们以为我们在谈论的是知识产权地址。

现在好多了,每个人都在谈论知识产权,在过去的几年里,知识产权的概念也深刻地影响了整个中国数字文化产业的发展。然而,不可否认的是,业界对“知识产权”的理解仍然五花八门。尤其是在几年前,“知识产权”的概念首次流行时,掠夺知识产权和囤积知识产权成为许多公司关注的焦点。甚至《火影忍者》也被视为知识产权掠夺。它觉得众所周知的事情是知识产权,如果知识产权有流量,很容易收获一波粉丝。

过去两年,随着知识产权泡沫逐渐被挤出,什么是知识产权?如何区分好的知识产权?业界也有越来越多的讨论。

所以,我想

首先,知识产权的本质不是它有多广为人知,而是它体现了多少人类情感,以及它给普通消费者带来了多少情感。因此,确切地说,我们现在谈论的知识产权不是知识产权,而是它的衍生意义,即“市场检验后能够承载人类情感的符号”。

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这里有几个关键词。一个是“市场测试”。它必须被公众接受并有一定的用户基础。第二是“承载人类情感”,能够与人产生共鸣,并从中获得营养;最后,还有“符号”。当你看到这个符号时,你可以想到它所代表的情感。正如我们提到孙悟空,我们知道它的意思。没必要多说。

第二,知识产权是长期培育的结果,而不是简单地购买版权然后消耗其影响力,知识产权的每一次发展都是一个持续的建设过程。在这方面,日本的英语俱乐部、漫威和迪斯尼都做得很好,不仅是第一次,而且他们还有一个完善的机制来确保这一点。

第三,知识产权由不同层次的要素组成。我们使用金字塔结构将知识产权分为六个层次。当然,这只是我们的拆解,不是标准答案,只是希望有助于提高我们对知识产权的理解。这六个层次,从上到下,是价值观、个性、世界观、故事,然后是多种演绎方法和商业实现,每个人都非常关心,它们可以不断反馈我想做的事情,使之可持续和健康。

其中,价值观、个性、世界观和故事是知识产权的核心组成部分。

价值观是知识产权的灵魂。我们经常说价值观是积极的和消极的。它决定了知识产权能够在多大程度上产生价值共识,以及它是否能够跨越足够的时间和空间界限。例如,许多漫威超级英雄和迪斯尼公主更有可能在全世界享有普世价值。我们的孙悟空离我们很近,所以在海外更有影响力,但以忠诚为核心价值观的关云长更难突破中国社会。

个性或形象特征是用户最直接的情感投射,它决定了能产生多少情感共鸣。每个人都会喜欢孙悟空,因为他既有追求自由的一面,憎恶邪恶的一面,如仇恨、智慧和勇气,也有反叛和骄傲的一面。他善良,容易被取代。

世界观和故事是知识产权价值观和个性的具体载体。只有通过一个接一个的故事,用户才有可能对知识产权有真正的情感认同。

这四个要素的强度也决定了知识产权的特征,相应的发展和演绎路径也可能不同。

一般来说,有很强的形象表达,比如凯蒂猫和最近流行的熊本熊。他们的故事和世界观很弱,甚至不存在,但它们是象征性的,易于识别和记忆。第二种类型是强烈的表达,具有明显的特征和吸引人的个性。世界观和故事有助于角色的塑造。这是商业化和创作难度之间的良好平衡。漫威偏爱这种类型。第三类是强故事知识产权,这是许多网络小说的情况。情节令人激动,但它取决于对故事的持续解读或同时发生的其他发展。最后,还有具有强烈世界观的知识产权,如《权力的游戏》(Game of Thrones)和《魔兽争霸》。世界观很紧,创作很困难,限制也很大,观众往往更垂直。

价值观、个性、故事和世界观自然在各个方面都是完美的,但事实上,很少有完美的知识产权,更常见的是强调。因此,为了培养和发展各种知识产权,有必要匹配文学、动画、影视、游戏等创作形式。并通过符合知识产权特征的途径,即上述多领域共生,促进用户情感的增值和扩展。

在泛娱乐生态下,腾讯的商业布局思维

也是基于对知识产权的理解。我们已经逐步建立了一个包括游戏、在线动画、在线文学、电影电视和电子竞赛在内的泛娱乐商业矩阵。此外,发展势头也很好。许多企业已经取得了国内甚至国际领先地位,构成了腾讯在数字文化布局领域的基本能力。

事实上,只有战略布局才能达到今天的效果。如果你只看某个行业,你可能不敢在2012年投资前景渺茫的动画,你可能不敢开始建设在线文学业务,你也不会抓住机会将盛大文学合并成一个阅读团队,甚至不敢轻易进入门槛高、风险大的影视领域。我认为这也是公司需要长期战略的原因。它能让我们有不同的价值判断。

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具体来说,为什么我们在2011年提出泛娱乐时首先从动画开始?为什么不是文学、电影和电视?

首先,在那个时候,电影和电视节目甚至不敢去想它。八九年前,影视与互联网的结合仍然相对薄弱。我们也清楚地知道,很难在内部迅速培养出像陆川、黄磊这样优秀的编剧和导演。电影和电视离我们仍然很远。

文学和动画作为知识产权的来源,可以以低成本快速验证故事和知识产权。从美国和日本的经验来看,在世界上影响很大的知识产权的主要来源也是小说和漫画。

但是在2011年,盛大文学正处于全盛时期,如果你还记得的话,并准备在纽约证券交易所上市。当时腾讯有一个QQ阅读区,但考虑到当时的市场情况,我们仍然选择动画作为核心切入点。因此,我们将看到我们不同业务的布局和规划不仅有一定的主动性,而且有一定的特殊情况。

回到89年前,当时的中国动画产业规模很大,但并不强大。脑袋里装满了《喜羊羊》和《熊》等作品,这些作品并没有与互联网紧密结合。当时,在线漫画没有版权意识,用户基本上是在看盗版。也没有创造的国家氛围。当时,年轻人观看日本动画作品,如《海贼王》和《穿越故宫来看你》。

我记得当我制定2012年的商业计划时,我和马克一起向小马和马丁汇报,并决定除了游戏之外还制作动画,这也给了老板很大的震动。他问了我们两个问题,一个是是否有空间,中国动漫产业是否有未来?第二,即使有未来,我们的团队有这种能力和基因吗?我们做了很多说服工作,引用了日本和美国的许多例子。我们也相信,随着版权意识的增强,特别是未来支付便利化的快速发展,这种情况一定会改善,越来越多的年轻用户也会参与进来,所以我们必须这样做。

最后,我们也成功说服了老板,这对于腾讯来说实际上是一件非常罕见的事情。它总是一家不断迭代并允许一线团队不断尝试的公司。

事实上,现在回想起来,动画在构建知识产权方面有其独特的优势。与文学相比,动画具有更直观的角色和视觉元素,如美术。与电影和电视剧相比,它的创作门槛较低,比真正的演员拥有更稳定的形象和版权,不受天气、场景、演员和导演日程的限制。

进入网络文学后,是因为在艰难的创作条件下,文学总是有最低的门槛。此外,网络让人才直接面对用户和市场,打破了传统的出版机制,激发了巨大的创造力。此外,随着cmnet的迅速普及,网络文学将不可避免地成为创作的最大低谷和最活跃的知识产权来源。

目前,仅阅读平台上就有780万在线作者。这么多的人同时写文学在人类历史上是前所未有的。尽管与传统文学相比,网络文学仍然存在内容泛滥、质量参差不齐等问题,但它实际上已经成为当今中国影视产业知识产权改编的最重要来源。

此外,腾讯影业为什么要成立?简而言之,电影和电视是绝大多数知识产权建设不可分割的一部分。从全球的角度来看,电影和电视仍然是最重要的知识产权价值放大器和最受欢迎的讲述故事的方式,这可以说是军事战略家的必备之物。迪斯尼和漫威不用说,苹果、亚马逊和其他互联网公司实际上正在进入这个领域。然而,影视确实是一个协调性广、难度大、投资大、成本高的行业

因此,当我们在2015年成立腾讯影业时,我们也准备打一场持久战。我也经常告诫团队,我们必须从头开始,必须有很多漏洞要踩,很多教训要补,我们不必这么匆忙地赚很多钱,我们不想成为一个传统的影视公司,但我们必须敢于学习,探索,有耐心和毅力,有方法和机制可以沉淀,包括我们也在做数据研究,因为我们不仅关心的是一个工作的得失,而且我们是否可以建立一个系统的影视生产能力。

以上只是以几个企业为例,讨论我们在企业布局中的考虑因素和决策依据。综上所述,如果我们想要构建知识产权,实现多领域共生,就需要构建一个完美的商业底盘,首先激发行业活力,然后在知识产权金字塔的底部构建“多重演绎”和“商业实现”两个“基础”,否则一切想法都只是空中楼阁。

新的开发引擎在哪里?

我很高兴看到,在过去的几年里,不仅腾讯在泛娱乐的发行上走在了前列,而且随着泛娱乐和知识产权概念的普及,中国整个数字文化产业迎来了跨越式发展。

据腾讯研究所相关报道,去年中国互联网文化娱乐市场收入达到265.2亿美元,超过日本的443.19亿美元,居世界第二,近年来保持了良好的增长速度和活力。这是一项罕见的成就。它还为整个行业的可持续发展和知识产权建设搭建了一个支撑性的“工业底盘”。

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但是在这个快速增长的野蛮增长过程中也有一个明显的问题。在过去几年里,数字内容以泥和沙的形式呈指数级增长。然而,一个人、一个群体、一个社会,在特定的时间里,注意力和时间实际上是有限的。用户也感到信息越来越超载,被各种新的信息和体验所包围。人们没有耐心,看这出戏要快几倍。从长远来看,这是一场冲突,这场冲突需要真正高质量的内容。

因此,近年来,可以清楚地看到,社交网络和口碑评估机制使得好作品更容易被迅速识别,而坏作品则立即失去口碑,使得再次愚弄和割破韭菜变得困难。高质量的作品,可以构成自来水的最高质量内容,正开始成为行业竞争力的核心。用户需求不断升级,市场日趋成熟,标准越来越高。

因此,我们不仅需要规模,还需要质量。质量评估非常复杂,但我们可以在全球范围内直观地进行比较。

这个由维基百科编辑的知识产权清单(增长最快的媒体特许经营清单,媒体特许经营最畅销清单)很能说明问题。世界畅销书排行榜前100名中没有一个是中国本土的。但这也意味着中国文化产业仍有许多走向全球的机会。将来,我们可能会把孙悟空和古龙带到世界上来。

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同时,我们也能看到一个知识产权头能带来多少商业利益。以世界第一巫师包克蒙为例,通过产品销售、衍生产品许可等方式,它在全球积累了近950亿美元的利润。

因此,必须将行业从规模升级到质量。但是如何升级呢?

这里有一个很大的变化,那就是我们对文化价值观的重新思考。

坦白地说,在过去的很长一段时间里,当我们创造产品时,我们自然会更加关注产品体验和工业价值。对于许多“简单”的内容,我们有点担心用户的接受度。

但是通过与包括故宫和敦煌在内的许多组织的合作,我们开始有了不同的看法。例如,2016年,我们在紫禁城引入了一个名为《天天爱消除》的H5,它让明太祖朱迪唱说唱。这个H5已经打破了朋友圈,吸引了近350万人观看。我们在游戏《王者荣耀》中创建的故宫主题版,一经推出,就达到了2000万人的第一轮参与,周新津的用户逐月增长了33%以上。包括后来推出的敦煌制作的“天妃”游戏皮,也很受欢迎。

起初,进行这些合作可能更有利于公众和负责任,但是在这个过程中,我们发现

战略升级:从泛娱乐到新文创

本着这一理念,我们在去年4月的腾讯新文创生态大会上对泛娱乐战略进行了升级,并正式提出了新文创战略。

同年9月,腾讯还进行了第三次重大组织重组,整合了所有主要内容业务,并成立了新的平台和内容事业部(PCG),与原IEG及其阅读文章和音乐等子公司一起,形成了腾讯在内容领域的基本业务布局。

在前面的介绍之后,每个人都应该大致知道新的创作在哪里。综上所述,新文庄是一种以知识产权建设为核心的文化生产模式。通过加强文化价值和工业价值的相互赋权,最终将创造更多属于中国的文化符号。

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与泛娱乐相比,我们可以清楚地看到它们之间的进步关系:

持续关注的是“知识产权”,但泛娱乐时代为知识产权的诞生和培育奠定了更多的产业基础,而新文化创造时代则更加关注如何构建以知识产权为核心的新的文化生产模式。

最大的变化是从关注“粉丝经济”到关注产业价值和文化价值如何良性循环和相互扶持。

相应地,我们的目标更大。我们希望与我们的合作伙伴一起创造具有真正社会影响力和全球竞争力的文化内容,就像前面提到的那些知识产权,并创造中国文化符号。

围绕这个目标,我们进行了各种探索和实践。我们的合作也突破了传统的业务范围,扩大到文化组织、文化部门,甚至各级政府,允许分配文化资源,发挥不同的社会功能。

腾讯对新写作的探索与实践(1):继承与发展

接下来我将介绍一些基于腾讯实践的具体案例,这也更直观。这些案例,我将分为四个层次来介绍,依次是继承与发展、挖掘演绎、原创精品和生态建设。

第一是继承和发展,这意味着潮流体验和经典文化知识产权有机结合,这不仅增强了数字内容的文化内涵和吸引力,也进一步扩大了经典文化符号的影响力和情感附加值。

《王者荣耀》:传统文化中的英雄推动了世界游戏观的不断完善和丰富。

我相信你们都熟悉《王者荣耀》。这款被媒体称为“中国全运会”的经典产品自2015年推出以来,一直打破手机游戏的上限。

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《王者荣耀》现在也在积极航行。它还有一个国际版本。在出海的过程中,我们发现外国用户很难接受以中国英雄为主的版本,尤其是在欧美,因为他们不了解中国传统文化,没有文化共鸣。同样,在中国,那些来自西方的英雄人物的用户反馈远不如鲁班、李白和杨玉环好。

所以我们可以看到,目前在《王者荣耀》正式推出的96位英雄中,70%以上是经典传统文化的知识产权。通过这些不同的英雄,用户的情感不断被汲取和继承。同时,基于核心游戏方法的创新和演绎也促进了《尼山萨满》自身知识产权世界观的不断完善和丰富。

和传统文化符号的结合是一种事半功倍的知识产权构建方法。

在塑造文化符号的过程中,我们会发现与传统文化符号的结合的确是一种事半功倍的建构方法。在中国做内容时,每个人肯定会遇到两个问题:第一,如何快速打破这个圈子;第二,如何快速找到目标用户。

在这方面,经典的传统文化符号有先天的优势。当你看到孙悟空的时候,你会有一个清晰的期望和更强的替代感,知道会有唐僧、猪八戒、沙和尚和白马龙,并且它的成长过程用户会有更强的情感共鸣,所以你经常可以获得更稳定的市场期望。

但是做好它并不容易。这些传统文化符号经常被反复改编,很难产生新的符号。例如,在

我认为最重要的是两点:第一,态度。我们应该谦虚和尊重传统文化符号;二是创新,创新应该基于敬畏和文化生产规律,大胆创新,以满足当代人,特别是年轻人的情感需求。

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以这个飞行皮肤为例。虽然它的形状很现代,但实际上是我们和敦煌研究院共同开发的皮肤。它是基于敦煌盛唐的飞行形象。为了让这个皮肤更好,在敦煌专家的指导下,我们花了6个月的时间派出了22名设计师,最终定稿前后共制作了37个版本。莫高窟中可以发现飞皮的样式、颜色、服装、身体比例和每一个细节。皮肤也很受用户欢迎,有7000多万用户下载它。

然而,备受瞩目的传统文化符号的数量毕竟仍然非常有限。因此,我们将特别关注和挖掘那些在漫长的历史中被时间埋葬的、有潜力成为中国文化象征的文化资源。这也是我要介绍的新创造的33,354次挖掘和演绎的第二个层次。

腾讯对新写作的探索与实践(二):挖掘与演绎,情感欣赏

这有点像网络版的《整理国家遗产》。我们要做的是“在上面,他搜索绿色的虚空,在下面,黄色的春天,用你的手和脚找到东西”。这也是过去几年给我们带来最大惊喜的模块。

01030130354使用该游戏再现流传了数千年的少数民族神话和传说

《尼山萨满》。它的灵感来自《尼山萨满传》。这是一个流传在北方少数民族中数千年的神话和传说。它讲述了一个名叫尼山的女萨满的故事,她手持神鼓,深入冥界驱魔,帮助无辜的孩子在苦难中找回灵魂。

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在这个游戏中,我们选择节奏音乐作为播放方法。同时,整个绘画风格也运用了大量的中式剪纸设计元素来构建生动的民间传说。它是由腾讯下一个工作室的六名毕业生创作的。上网后,我在网上得到了一个接近满分的评价。

今天的游戏产业与几年前的野蛮增长完全不同。只有通过游戏、主题和用户情感的创新,我们才能获得更稳定的市场预期。然而,如何做好,一方面是向国外先进的游戏方法和主题学习,另一方面是将中国传统文化与游戏创新相结合,找到自己的路,这也是我们的一个重要方向。

《我们的西南联大》 抗日战争时期的特殊历史故事和高尚的人文精神

这样的游戏可能有点垂直,那么让我们来看看更受欢迎的电影。例如,腾讯影业目前正在拍摄电视剧《我们的西南联大》。在我看来,西南联合大学是中国近代史上少数几个真正有可能成为文化象征的历史事件之一。在这样一个特殊的时代,清华大学、北京大学和南开大学的师生是我们国家最宝贵的精神财富之一,他们以不懈的求知和对国情的执着追求,拥有非常好的知识产权核心。他们足够特别,有伟大的人物,生动的故事和长期的影响。

但是在过去的很长一段时间里,由于各种原因,没有多少作品能完全介绍这段历史。为了尽可能地还原那个时代的历史,我们为这个项目做了长期的准备,研究了大量的那个时代的史料、传记和记忆文章,并对它们进行了精心的润色。我们希望西南联合大学“刚毅、坚定、卓越”的精神能够传递给更多的人,引起更多的情感共鸣。

当然,影响影视作品创作的因素仍然很多,每个创作团队都不确定一部戏是否一定会着火,但至少我认为这个方向值得尝试。

古龙全系列全版权知识产权开发重新发现武术题材的价值

另一个例子是我们正在努力的古龙全系列全版权知识产权开发。也许很多影视行业的学生都知道腾讯签了古龙的作品,但是怎么做可能还不太清楚。今天,我想向你们介绍

正如我刚才提到的,一方面,传统漫画和网络文学创作都是基于作者的单一作品。另一方面,像漫威一样,它是一个集群内容布局。我们一直想尝试漫威的创意模式。然而,漫威花了60年才取得这样的结果。我们有没有可能找到一种方法,通过站在巨人的肩膀上,走在中间,只需要6到10年,就能更快地达到这个目标?

经过研究,我们在古龙先生的作品中看到了这种可能性。我相信每个中国孩子心中都有一个英雄,每个男孩都希望用他的剑战斗,走向世界的尽头,每个女孩都希望有一个侠客和他携手共进。如何做好这个主题,我们认为金庸和古龙是最有机会的两个人。无论是金庸的“侠客至上,为国为民”还是古龙的“人在江湖,情不自禁”,都对几代人产生了深远的影响。

古龙先生的作品与现在年轻人的价值观高度一致。他作品中的人物,他们对友谊和爱情的态度,或者其中的各种自然和浪漫的女性,都非常现代。然而,如何抢救这些经典文本,让它们在新时代获得新的成长,是我们一直在思考的问题。

因此,去年,我们与古龙作品管理与发展委员会就古龙作品的全系列和版权达成了为期十年的战略合作,并成立了古龙版权特别微成员,试图系统地开发古龙作品全系列中的57部作品。我希望在古龙版权的基础上,人物刻画作品的现代性和群体形象的布局空间都能标志出中国特色的漫威体系。在这里,我们希望借鉴漫威的经验,以古龙先生创造的人物,如楚留香、小李飞刀、肖氏一郎为原型讲述故事。是否同时在其中创造新的武术故事是我们的小梦想。

目前,我们正与古龙管理发展委员会紧密合作。我们有一个专门的团队在关注这件事。但是我们将来能做到什么程度呢?坦白地说,我也不知道我们是否希望在这个领域,一方面,我们可以继续做传统的系列创作,另一方面,我们可以做我们自己的宇宙,另一方面,站在像古龙先生这样的巨人的肩膀上,我们可以加快创作的进度。

最后,我们希望如果把知识产权的成长比作种子生根发芽开花结果的过程,那么新古龙知识产权的商业生态应该是这样的。根据最初的世界观,核心角色是这种生态中最原始的种子。通过动画,这棵树开花结果,而顶端的果实角色是这棵树进入商业市场的核心资产。

在这棵树的生长过程中,我们需要不断使用不同的品牌文化建设方法来浇灌和注入养分。收获的结果,我们放在两个篮子里,一个发展成为我们的商业衍生系统,我们把它带到市场上进行商业回报,另一个发展成为内容衍生系统,这个篮子里的水果可以被我们保留下来进行自我满足和消化,在我们消化这些水果之后,我们将把种子留在果核里,这些种子将再次埋在土壤里,生根发芽,长成更多的果树,最终长成茂密的果林。

腾讯对新文学创作的探索与实践(3):吸收精华,原创精致

第三个层次是吸收精华,原创精致。在挖掘和演绎现有文化资源的同时,我们也在吸收传统文化的精华,创造一种新的具有文化内涵的现代知识产权。

《狐妖小红娘》

融合了中国媒人文化和狐妖文化的第一个例子是腾讯动画平台作品《狐妖小红娘》。目前,它已经是全国顶级知识产权,其内容融合了中国媒人文化和狐妖文化。在中国传说中,狐妖通常是美丽而邪恶的象征。我记得大象协会在此之前写了一篇文字研究文章,《中国男人喜欢什么样的狐狸精》,详述了中国人的爱情观。它非常有趣,吸引了100多万人阅读。

《狐妖小红娘》年,作者萧昕给出了“狐妖”的角色,并添加了新的时代元素,使狐妖成为一个敢于爱恨交加的纯洁女孩,受到年轻读者的高度赞扬。

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目前,《狐妖小红娘》拥有超过148亿的卡通点击率和55亿的点击率

然而,《狐妖小红娘》连接了传统和现在的文化核心,也让它在知识产权和商业授权的多重解释中有了更广阔的空间。目前,同名手游预订量已超过1800万人次,动漫影视系列筹备工作也已开始。与此同时,《狐妖小红娘》和杭州,一个有着浪漫传奇的城市,如白娘子和徐贤,成功地牵手。小红女士不仅成为杭州公共交通的形象大使,不久我们还将与杭州共同打造中国第一个国家知识产权主题旅游景点。

以后,狐妖小媒婆也会和云南合作。我们希望通过赋予狐妖知识产权当前时代的内涵,并长期建设,使每个中国人的狐狸精都成为一个积极的形象。

《狐妖小红娘》

另一个例子是我非常喜欢的民族罗曼史《一人之下》。这是一部基于道家文化的作品。张楚岚和冯宝宝是我最喜欢的角色。像冯宝宝一样,这是一个说四川方言的600岁傻女孩。《一人之下》的受欢迎程度甚至超过了它的名字。目前,只有动画播放超过35亿次。

基于这个知识产权,我们还开发了丰富的原创内容,甚至包括一款名为“有精神的人”的时尚品牌服装。它在90后和00后非常流行,我们的许多同事也喜欢它。

动画在知识产权建设中的特殊地位

这里,我们来谈谈动画在知识产权建设中的特殊作用。包括前面提到的古龙知识产权的发展,事实上,在我们完成了基本世界观、角色等元素的设置之后,我们首先创作了动画。

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的布局是这样的,因为动画同时具有以下特征:

首先,动画比文学,甚至电影和电视更有利于建立角色的身份。当你谈论火影时,每个人心里都有一个特定的形象。

其次,与电影和电视节目相比,它们可以以更低的成本构建富有想象力的世界观。

第三,规划空间统一,内容可控。不要太局限于拍摄地点、演员和其他因素,比如哈利波特、速度和激情系列电影,演员是稳定的,但是大多数时候,特别是在中国的工业体系中,很难实现这种连续性和稳定性。

第四,这是年轻人特别容易接受的方式。这更容易理解。

第五,动画的第二性也更接近于许多衍生产业,如手持和服装,这更有利于商业实现。

如果我们想在以后的发展中统一知识产权的角色特征、基本世界观和其他要素,前三点非常关键。

事实上,从好莱坞的经验来看,我们还可以看到改编自动画的电影的平均票房是原始电影的4.7倍。此外,近年来,由于超级英雄电影的流行,以及清晰的版权和衍生产品的容易开发,扩散电影越来越受主流好莱坞电影公司的欢迎。

腾讯对新写作的探索与实践(4):开放性,营造生态

前三个维度更注重具体内容的建构。第四个维度是更高、更全面的维度,即开放性、建筑生态性。新文创的目标,因为它是创造具有世界影响力的中国文化符号,往往必然是系统工程,这甚至不能由腾讯单独实现。它需要一个具有多样化工业能力的生态环境。

因此,我们一直非常重视平台与企业之间的合作与联系。我们希望在文化创新的新理念下,我们的商业生态能够成为一个“全新的解决方案”,有助于传统文化的数字化传承、传统产业的转型以及城市文化与旅游的融合。

与传统文化机构携手激活传统文化。

正如我刚才提到的,在过去的几年里,我们与国内许多文化艺术机构进行了深入的合作,如敦煌、故宫、秦始皇陵博物馆等。我们围绕数字化和文化知识产权的塑造进行了大量的系统合作。

让我们看一段视频

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像我们和紫禁城的合作。从2016年开始,我和小马在紫禁城与陈院长展开了战略合作。三年来,我们促进了不同的整合

看看和敦煌的合作。

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We和敦煌去年也推出了敦煌数字提供商计划。如前所述,敦煌天妃皮肤是项目之一。通过这个项目,一方面,它有助于《一人之下》具有更高的产品质量和良好的商业性能。另一方面,敦煌其实很快乐。通过这样的皮肤,更多的年轻人开始对敦煌文化感兴趣,进入敦煌,甚至传播敦煌文化。

我们还推出了敦煌文创产品 《王者荣耀》。通过这个小程序,用户可以设计自己的H5,这很受欢迎。这一模式也得到了敦煌研究院的高度赞扬,我们将尝试更多类似的方式方法来赋予传统文化知识产权新的表达方式。

帮助区域经济发展数字文化内容融入线下旅游场景

除了文化组织,我们还与地方政府进行系统合作。例如,今年5月,我们和云南省政府共同启动了“新鲁文知识产权战略合作计划”。这一计划是我们在文学旅游领域以新的创造性思维进行的全新探索和尝试。

去年,文化部和旅游部合并成一个新的文化和旅游部。其核心目的是使旅游业更具文化内涵,使文化更具地方性和负载性,使文化繁荣与旅游业发展相辅相成。最近,当我与几个省的宣传部部长和文化旅游部主任沟通时,他们都认为数字内容和旅游场景的整合是一个很好的尝试和探索,旅游的核心仍然是体验,旅游需要新的内容和深度。

就像今天的乌镇戏剧节一样,我相信将来有机会的时候,很多人都会回来,因为每次都会给我们带来新的东西、新的内容和体验。这实际上是许多地方旅游业发展的一个难点。如何让人们愿意回来把自己的故事留在那里并不是一件简单的事情。

让我们看一小段视频

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云南X腾讯新闻旅游知识产权战略合作计划

我们与云南的合作实际上是为了回应云南省长阮成发提出的全球旅游命题:“云南只有一个景点,这个景点叫云南”。在过去的几年里,在技术和应用方面,我们通过“一手机游云南”在智能旅游等模式上取得了新的突破。

到今年,云南还询问腾讯能否在文化层面为云南文化旅游的发展做出顶级设计。一是更新云南文化旅游的整体形象。二是引入腾讯丰富的网络文化内容,结合云南多样的旅游场景,打造云南全新的旅游体验。

这对我和我的团队来说是一个新的挑战。然而,当我们用新的观点看待这个问题时,本质上,实现全球旅游的关键是把云南变成一个知识产权,就像日本熊本县的熊本熊一样,然后使用更多的数字内容来增强用户和云南之间的情感联系。

在确认了这个目标之后,基于刚才提到的知识产权金字塔,我们已经确定了各个层次的内容:

首先是顶层设计。在确定云南为知识产权目标后,我们根据云南的文化和气质提炼了“在云南”的核心价值观。轻松舒适。有时旅行有许多目的和巨大的压力。我们希望来到云南,让你从风景和氛围中解脱出来。

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基于此,我们为云南设计了一个新的知识产权图像“云南云”。你可以看到它的嘴是一朵“云”,它的发髻也是云南文化的一个元素。作为云南文化旅游推广的形象代表,上个月正式发布,未来将在云南不同的旅游场景中广泛使用。

除了顶级设计和知识产权形象,我们还拉动腾讯的在线内容业务与云南多元文化旅游场景融合,为云南创造全新的文化旅游体验。目前,包括电影、游戏、动画、文学、音乐、体育等在内的许多行业在云南各州市遍地开花,成为今年十一月黄金周云南旅游业的新亮点。

例如,我刚才提到的电视连续剧《敦煌丝巾》也是着陆事件之一。目前,除电视剧拍摄外,基于电视剧剧本,我们为云南“西南联大”之旅设计了5条以上的主题路线,包括各种遗迹和舞台剧。随后,结合该系列的拍摄和发布,我们将继续迭代该系列旅游产品。我们还希望探索知识产权塑造和文化融合的新可能性,并通过这一前端知识产权电影旅游链接进行旅游。

腾讯和云南刚刚开始探索新文创新之旅,但它们吸引了许多其他省份跟进和尝试。目前,我们已经与海南、陕西、河南、河北等省建立了合作关系。未来,我们希望新文创能在更广阔的空间和领域发挥更大的作用。

我们为什么要与文化组织、地方政府和其他文化主体积极合作?

花了相当长的时间介绍我们在生态建设方面的做法。听了这些之后,我们可能还会有疑问:无论是传统文化的保护和传承,还是文化与旅游发展的融合,这似乎与我们的主营业务关系不大,短期内我们看不到任何重大利润。腾讯为什么要这么做?

主要有几个考虑因素:

首先,当然有责任,如文化遗产和公共福利考虑。同时,它经常与许多文化组织一起管理非常重要和有价值的文化资源。只有通过合作,才能取得双赢的结果,才能充分分配和开发资源。正如故宫博物院院长王旭东去年在云腾峰会上所说,“受欢迎是从传统中孕育出来的。今天的流行将成为未来的传统。”

其次,它有助于提高内容质量。如前所述,只要我们真正做好质量工作,整合文化内容,我们就能真正提高数字内容的质量和内涵,提升用户体验,满足更多的情感需求。

此外,它实际上在工业端开辟了一个合作的场景。随着数字文化产业进入下半年,尤其是人口红利的消失。未来,为了获得更大的发展空间,数字内容还需要基于消费互联网,拓展工业互联网的空间,在工业端建立输出能力。目前,新文创已在很大程度上成为我们拉动内部业务、与外部合作伙伴联系的解决方案。

以上是我对腾讯新文创业务布局的简要总结。它的本质实际上是数字文化生产中的一个有意识的变化。其核心是自觉的知识产权建设和自觉的文化意识。因此,最重要的是改变观念,从而对生产方式和文化价值产生新的认识。

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这些不同的尝试刚刚开始,还有许多实际问题需要解决。从短期来看,我们能否迅速建立全球知识产权?事实上,这仍然非常困难。

但我相信这些想法和变化肯定会提升数字内容的质量,这是一切的基础。同时,知识产权的长期塑造也将促使我们重新思考和构建版权关系、合作关系、利益分配机制等相关问题,从而建立更加成熟健康的产业体系和产业生态,这是一个必然的过程。

只有有了良好的内容基础和这些良好的变化,才能通过创造世界闻名的中国文化符号,沉淀中国企业的核心文化资产,甚至增强国家文化软实力来实现真正的实现。

在分享的最后,我真的想说文化是一个非常困难的行业,也是一个需要耐心和耐力的行业。不管有多紧急,都很难一夜之间实现。这需要长期培养。在这个过程中,我们很容易受到许多实际利益、困难和未来挑战的影响。尤其是对于电影和卡通,我经常告诉团队,如果每个人的目标都是获得更高和及时的回报,那么你会做其他的生意。如果你想在电影、电视和动画方面做得好,你需要更多的热情和爱来迎接黎明。

最近的一个例子是,今年夏天的热门电影《我们的西南联大》,一部中国原创动画电影,可以卖到近5 b

对于腾讯这样的公司来说,我们的内部管理团队长期以来一直在思考如何定位自己,如何平衡科技、人性和商业利益之间的关系。最后,我们也选择了“科学技术为善”。由于这种定位,也许我们会放弃许多商业利益,不得不做出许多选择。然而,我认为这也是定位和愿景的作用。这是我们做决定的标准。

在这样一个概念下,我们如何看待文化产业和文化的意义?最后,我想给你看一部短片。

这部短片是我们去年与荷兰风艺术基金合作的一个艺术行动计划,也是一个让我感觉非常棒的项目。我记得我参加了一场名为“田埂上的梦想”的表演,那些农村孩子在舞台上的表演,他们的热情和奉献,以及他们眼中闪烁的光芒,这不仅让我感受到艺术、文化和美的重要性,也让我坚信创造良好的文化内容和知识产权确实是一项对社会有着无穷价值和益处的事业。文化企业和文化伙伴,无论是早上一起参加小城镇对话的黄舒骏、陆川、黄磊老师,做这些事情,还是乌镇戏剧节给我们带来的除了忙碌的物质追求之外的什么独特的东西,都能让人有一些光彩和弧光。用陆川的话说,有些事情与神性有关。

这部短片是我们去年与荷兰风艺术基金合作的一个艺术行动计划,也是一个让我感觉非常棒的项目。我记得我参加了一场名为“田埂上的梦想”的表演,那些农村孩子在舞台上的表演,他们的热情和奉献,以及他们眼中闪烁的光芒,这不仅让我感受到艺术、文化和美的重要性,也让我坚信创造良好的文化内容和知识产权确实是一项对社会有着无穷价值和益处的事业。文化企业和文化伙伴,无论是早上一起参加小城镇对话的黄舒骏、陆川、黄磊老师,做这些事情,还是乌镇戏剧节给我们带来的除了忙碌的物质追求之外的什么独特的东西,都能让人有一些光彩和弧光。用陆川的话说,有些事情与神性有关。

好的文化内容会让人们更加热爱这个世界。好的艺术可以让generate表达他对生活的强烈愿望,并帮助我们解决他来自哪里和他将去哪里的最终命题。即使我们在做生意,这些仍然是最简单的事实。它们也是我们真正愿意为之努力的动力、价值和信心。

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正如历史学家汤因比所说:我们不仅生活在现在,我们还生活在思想的长河中。文化是人类精神生活留下的痕迹。几千年来,随着科技的进步和人类社会的进化,文化的形式和内容不断发展、融合和变化,形成了当今文化的多样性。

在人类历史上最伟大的信息革命中,我们是多么幸运。这不仅是技术进步形成的一种全新的内容制作和传播方式,也是一场前所未有的文化变革和一个新的文明时代的开始。它不仅是科技与人文的碰撞与融合,也是传统与现代的冲突与融合。新旧、传统与现代、主流与边缘、界线正在消失,关系也在不断重构。

所以,我认为今天的机会特别难得,因为我们这里的所有人都是文学创作领域的许多企业的创始人、重要的实践者和先驱,或者对文学创作感兴趣的人,我们所有人都有巨大的工业能量,能够给社会带来良好的变化。正如我在开始时说的,今天不是一场讲座,而是一场讨论。我也希望我将来能和大家一起创造更多的合作,更多的创新,更多的突破,创造更多有价值和有意义的数字内容,共同探索我们这个时代的文化。谢谢大家!(结束)